Arjantinli yönetmen Lisandro Alonso’nun küstahça ezoterik standartlarına göre, son uzun metrajlı filmi “Jauja” neredeyse ana akıma bir tavizdi. Viggo Mortensen liderliğindeki 19. yüzyıldan kalma, harikulade bir tarihsel drama, yavaş ve sürekli genişleyen çevrelerde hareket etmesine ve usulüne uygun olarak Alonso’nun en yaygın draması haline gelmesine rağmen – tipik olarak kafa karıştırıcı bir kodaya kadar – sömürgeci arayış anlatısında doğrusala yakındı. bugüne kadar vizyona giren film. Dokuz yıl sonra (kendi hızında ilerlediği bir kariyerde şimdiye kadarki en uzun boşluk), Alonso’nun devamı niteliğindeki “Eureka”, “Jauja”nın erişilebilirliğe yönelik yaptığı geçici jestlerle şakacı bir şekilde dalga geçiyor gibi görünüyor: İzleyicileri kıran, Yerlilerin yaşamı üzerine parıldayan opak bir meditasyon. tekrar tekrar vites, odak, mekan ve hikaye değiştirirken yorumlar, düşsel büyüsüne yenik düşmeyenleri hüsrana uğratmak için yapılmış bir film, özellikle sırlarını yapanlara anlatmıyor.
Alonso’nun sadık sadıklarının sabırsızlıkla beklediği “Eureka”nın, yönetmenin Cannes’daki Yarışma’daki ilk çıkışı olması bekleniyordu, bunun yerine festivalin auteur ağırlıklı ama rekabet içermeyen Cannes Prömiyeri bölümünde eğilmek için. Bu karar, 146 dakikalık filmin seçici sanat evi izleyicileri için bile yarattığı zorlukların bir göstergesi olabilir, ancak görsel ve ortamsal zevkler açısından zengin olduğu kadar, en anlaşılması zor haliyle bile asla aşındırıcı bir saat olmayan “Eureka” yine de kolayca deneysel eğilimli distribütörlerle bir ev bulun.
Bununla birlikte, ilk 20 küsur dakikasında, “Eureka” tamamen farklı bir film vaat ediyor: “Jauja’nın” neo-batı tonlarının şakacı, hatta hokey bir sunumu, aleni ve neşeyle yüksek kiç. Kimliği belirsiz, kayalarla kaplı bir kıyı şeridinde, yaşlı bir Kızılderili, kamera – görünüşte iç kesimlere – gözlerini kısarak silahlı adam Murphy’nin (Mortensen) kanunsuz bir rahibeyle otostop çektiği genel bir çöl çorak arazisine sürüklenmeden önce bir ritüel ilahi söylüyor. Katledilen cesetlerin sokaklarda sıralandığı ve yaşayanların ayyaş bir şekilde benzer bir kaderi beklediği sınır kasabası. Murphy, bir tür intikam görevindedir, ancak görünürde kasaba lideri El Coronel (Chiara Mastroianni) ile yaptığı şifreli yüz yüze görüşmede çok az ayrıntı ortaya çıkar.
Alonso’nun hikaye anlatımı, bir B-film pastişi modunda – ve “Jauja’nın” görüntülerini işaretleyen ayırt edici yuvarlak köşelerle sınırlandırılmış, kutulu bir çerçevede aşınmış monokrom lensleme ile sadık bir modda çalışırken bile meydan okurcasına belirsiz kalıyor. Ancak tüyler ürpertici silahlı çatışmaları ve Mortensen’in huysuz, duygusuz duruşuyla bu giriş pasajı, bir sonraki radikal, yarı-Lynchçi pivotun önünde bir koşuşturmaca. Alaina’nın (Alaina Clifford) bugünkü evindeki bir televizyonda izlediğimiz filmin eski bir western filmi olduğu ortaya çıkınca, kahramanımız ani bir çıkış yapar ve kadraj tamamen renkli hale gelir. Pine Ridge Rezervasyonunda bir Kızılderili polisi. Alaina’yı olaylı ama dolambaçlı gece devriyesinde takip ederken, ortaya çıkan şey, kaosun hüküm sürdüğü yerde sessizce savunulan kanun ve düzen ile Hollywood tarzı tür gezisinde görünmez bir şekilde ayaklar altına alınan Yerli yaşamlarını ön plana çıkaran, öncekilerin bir olumsuzluğu.
Alaina’nın yine de beyaz otoritenin şartlarını halkı üzerinde uyguladığı dikkatlerden kaçmıyor ama dikkatlerden de kaçmıyor. Yerel Sioux nüfusunun hüküm süren yoksulluğu ve çaresizliği, beklenmedik bir şekilde arabasında sorun yaşayan bir Fransız aktörün (yine Mastroianni) bölgenin yüksek genç intihar oranı hakkında kaba bir yorum yapmasından önce bile, gezilerinde açıkça ortaya çıktı. Alaina’nın sosyal açıdan bilinçli bir basketbol koçu olan yeğeni Sadie (Sadie Lapointe), yeni nesil umudun bir simgesi gibi görünmektedir, ancak o da bu hayattan ve büyükbabasının yardımıyla – ve belki de ruhsal olarak görkemli, görkemli bir kişidir. yüklenen marabu leyleği – başka bir uçuş arar.
Filmin bir sonraki gerçeklik değişimine işaret ederek, bizi Amazon havzasında, yerlilerin birbirlerinin rüyalarını okuduğu ve altın topladığı – filmin önceki aşamalarında rol oynayan sömürgeci etkiden henüz etkilenmemiş bir Yerli Brezilya kabilesinin arasına yerleştiriyor. (“Eylemler” veya “bölümler”, Alonso ve editör Gonzalo del Val tarafından yaratılan gözenekli yapı için tamamen gerçekçi geliyor.) Alonso, sosyal huzursuzluk ile iç huzur arasındaki bu puslu düelloya siyasi bir mesaj vermek için olduğundan daha fazla çaba sarf etmiyor. herhangi bir net zamansal düzen duygusu ve yaklaşık iki buçuk saatte, üç nokta ve duyusal rehberlik konusundaki tercihi, belki de önceki yüz hatlarından daha incedir. Ancak “Eureka”, görüntü yönetmenleri Timo Salminen (bir Kaurismäki müdavimi) ve Mauro Herce Mira’nın çevik fikirleri ve yaratıcı görüntü oluşturma nezaketiyle hala doludur; biçim ve anlatım esnekliği, belki de sonsuza dek tekrar eden ve kendi üzerine iki katına çıkan bir tarihi ima eder. Bununla birlikte, alay etmeyi amaçlayan bir filmde bu okuma bile bir risktir, başlığı asla gelmeyecek bir vahiy vaadiyle bizi alay eder.