David Gelb’in Marvel Comics’in vizyon sahibi hakkında canlı ve aydınlatıcı belgeseli “Stan Lee”de, sizi ürpertecek kadar önemli bir an var. Yıl 1961 ve 40’a yaklaşan Lee çizgi romanlardan bıkmış durumda. Bu, 17 yaşında Timely Comics’te gofer olarak başladığı 1939’dan beri üzerinde çalışmasına rağmen, hiç bu kadar ciddiye almadığı bir form. (İki yıl içinde şirketin editörü, sanat yönetmeni ve baş yazarı oldu.) Yarattığı çizgi romanlar o kadar az saygı görüyor ki, kokteyl partilerinde mesleği sorulduğunda mesleğini saklamaya çalışıyor.
Ancak 1961’de Lee, adını Marvel olarak değiştirmek üzere olan şirketin yayıncısı Martin Goodman’dan bir yönerge alır. DC’nin Justice League (Çizgi Romanların Gümüş Çağı denen şeyin dayanak noktası haline gelen) ile rekabet edebilecek bir süper kahraman ekibi tasarlaması emredildi. Süper kahramanlardan bıkan Lee, işi bırakmaya hazır. Ancak karısı, İngiliz doğumlu güzel Joan Lee, her zaman bahsettiği türden karakterler yaratmasını öneriyor – sıradan insanların bağ kurabileceği daha gerçekçi bir çizgi roman figürü markası.
Kaybedecek hiçbir şeyi olmadığından, yeni bir süper kahraman türü olarak Fantastik Dörtlü’yü ortaya çıkarır: biraz kaygılı ve bir dizi sıradan sorunu olan karakterler – öfkelerini ve endişelerini tartışır ve beslerler, kirayı ödemek gibi şeyler için endişelenirler. ve bazı ciddi özgüven sorunları olan Şey söz konusu olduğunda. Çizgi roman tarihçisi Peter Sanderson, DC’nin Justice League ve Flash ile büyük Hollywood stüdyoları gibi olduğu ve Stan Lee’nin icat ettiği Marvel Comics’in Fransız Yeni Dalgası gibi olduğu gibi harika bir benzetme yaptı: çizgi romanda gerçeğe dayalı devrim.
Ve işte karıncalanma geldiğinde. Marvel, bazen günde iki çizgi roman olmak üzere ürün üretiyordu, bu nedenle yaratıcı sürece kendini kaptırmak için fazla zaman yoktu. Fantastik Dörtlü’yü yazan Lee, sadece soyut bir hikaye konsepti olabilecek bir hikaye ortaya çıkaracaktı; daha sonra hikayeyi kendi tarzında ilerleten paneller oluşturan illüstratör Jack Kirby’ye verirdi. Lee, ancak sanat tamamlandıktan sonra sözcükleri diyalog baloncuklarına yerleştirerek yazardı. Bu, Marvel Yöntemi olarak bilinmeye başlandı.
Ama “Stan Lee”de gördüğünüz şey, bunun kökleri rastgelelik üzerine kurulu bir “yöntem” olduğuydu. Hikayeler planlanmamış veya titizlikle uygulanmamıştı; temelde doğaçlamaydılar. Görünüşe göre bu onların ihtişamıydı. Hikayelerin rastgele bir varoluşsal etkisi vardı (Yeni Dalga öğesi). Pis insan ruhları, tam da yaratıldıkları şekilde cisimleşmişti. Lee’nin denkleme getirdiği şey, tıpkı bizim gibi olan kahramanları ve onlarla empati kuramayacağınız kadar tek boyutlu olmayan canavarları ve kötü adamları görme arzusuydu. Fantastik Dörtlü’den hemen sonra ortaya çıkan İnanılmaz Hulk, “Frankenstein”da Boris Karloff’un ruhuyla tasarlanmış bir karakterdi: Tuhaf bir şekilde önemsediğiniz totemik bir gizemli hortlak.
“Stan Lee”, Disney+ tarafından yayınlanan bir hayran hizmeti belgeselidir (16 Haziran’da yayınlanır), ancak çok iyi yapılmış ve onu izlerken bir keşifle karşılaşıyorsunuz: Lee’nin 1961’de yaratmaya başladığı çizgi romanlar. sadece geçmişin çizgi romanlarıyla sismik bir kırılmaya işaret etmedi. Dikenli, kusurlu, yakalayabildiği kadar yakalayabilen insanlıkları, son 40 yılda çizgi romanlardan türetilen filmlerin çoğuyla şimdi tam bir tezat oluşturuyor.
Tüm bu gişe rekorları kıran filmler – sadece Hollywood’u kasıp kavurmakla kalmayıp Amerikan kültürünü yeniden yaratan filmler – kahramanların piyasada test edilmiş istek yaylarında gezinme ve Amerikan dili olan alaycı şakalarla konuşma biçimleriyle sonsuz bir şekilde “ilişkilendirilebilir”. Eğlence Durumu. Ama Lee’nin bizim gibi olan süper kahramanlar hayali? Bu, çizgi romanlarda filmlerde olduğundan çok daha fazla yaşıyor. Ve bu anlamda, Stan Lee’yi (2018’de ölen) bir Marvel filminde bir kamera hücresi yaparken gördüğünüzde, varlığının çoğunu ona borçlu olan ancak bazı açılardan ihlal edilen bir popüler kültür biçimine kredi veriyordu. seviye, temsil ettiği ruh.
Onu satmakla suçlamıyorum. 70’lerde çizgi roman dünyasının ünlüsü haline gelen Lee, Marvel’ın ulaştığı ikonik kaliteden yararlanma hakkına sahipti. Ve tabii ki coşkulu bir sözcüydü. “Stan Lee”yi izlemek, imajının nasıl geliştiğini görmek eğlenceli. Film, onun önemli bir şahsiyet olduğu ama henüz önemli bir isim olmadığı 50’lerin sonlarına benzeyen bir kliple açılıyor. Bıyıksız ve daha sonraki yaşamında ona havalı bir simge olarak o garip ikinci el araba satıcısı kaşesini veren saç parçaları ve uzatmalar olmadan, oldukça sıradan bir adam olarak ortaya çıkıyor, bir lise gibi Gene Kelly’nin şevkinden izler taşıyan fen bilgisi öğretmeni.
Ancak zaman geçtikçe ve Comic-Con’un fide video çekim versiyonları gibi kongrelerde konuşmaya başladığında, imajını lezzetli bir şeye dönüştürüyor. Tom Snyder’ın “Tomorrow Show”unda DC Comics’in yayıncısıyla çizgi romanların sadece bir eğlence türü mü yoksa daha zengin ve derin bir şey mi olduğu konusunda tartışırken, Lee’nin kamusal imajını neredeyse birinin ikinci kişiliği gibi benimsediğini görebiliriz. çizgi roman karakterlerinden.
Örümcek Adam’ı icat ettiğinde kahramanca bir an yaşıyor. Karakteri, Fantastik Dörtlü ve Hulk’ta yarattığı itkiyle, yani çizgi romanlara gündelik gerçekçiliği aşılama arzusuyla yaratıyor. Ayrıca duvardaki bir sineği izlemenin ve şöyle düşünmenin yaratıcı anını anlatıyor: Ya insan böyle yüzeylere tutunabilseydi? Ancak konsepti Marvel’ın yayıncısı Martin Goodman’a sunduğunda, Goodman hayır diyor. Bu yüzden Lee, Spider-Man başlangıç hikayesini Amazing Fantasy’nin son sayısına sığdırmaya karar verir – bir dizi sona eriyordu, bu yüzden içine ne yazdığı önemli değildi. Bu sayıdan paneller görüyoruz ve bu, ne Tobey Maguire’ın, ne Andrew Garfield’ın ne de Tom Holland’ın çağırmaya yaklaşamadığı bir endişeyle yaşayan genç aptal Peter Parker’a kadar tüm lanet olası Örümcek Adam destanı. Gerisi web hikayesi.
Nefis “Jiro Dreams of Sushi” (2011) filminin yönetmeni David Gelb, Stan Lee hakkında karşı konulamaz olduğu kadar gerçek de hissettiren bir şeyi yakalıyor: O, mutlu büyüyüp bu şekilde kalan ender yaratıktı. Stanley Lieber olarak doğdu, Rumen Yahudi göçmenlerin oğlu olarak Buhran sırasında New York’ta büyüdü ve babası temelde hiçbir zaman bir işte çalışmadı. Ancak, yetiştirilme tarzının hamlığını, beklentilerini azaltmak için kullandı. İstikrarlı bir iş bulma düşüncesi, hayalleri kadar yüceydi.
Timely Comics’in yaratıcı gücü olur olmaz rüyayı yaşıyordu. Joan onun ruh eşi ve ilham perisiydi ve film, bağlılıklarında solmayan bir evlilikleri olduğunu öne sürüyor. (2017’de 95 yaşında ölene kadar birlikte kaldılar.) Ancak Lee’nin mutluluğunu takip etmesi ve onu bulması, drama olmadığı anlamına gelmez. En efsanevi çizgi romanlarını iki sanatçı Jack Kirby ve Steve Ditko ile birlikte yarattı ve film bize bu görsel sihirbazların her birinin masaya ne getirdiğini gösteriyor. Kirby gösteri ustasıydı, Ditko daha çok sessiz bir psikodramatik ressamdı – Spielberg’e karşı Ingmar Bergman’ı düşünün. İkisi de devdi. Ancak iş nihai ürün için hak talebinde bulunmaya geldiğinde, Lee dik kafalı olabilirdi. Lee ve Kirby’nin birlikte çalıştıktan yıllar sonra, 80’lerde bir radyo programında konuyu tartıştıklarını duyuyoruz ve rekabetin azalmadığı açık. Yine de Stan Lee’deki o inatçı ego çizgisini duymak garip bir şekilde güven verici. Lee’nin takdir edeceği bir şey yapıyor: çizgi romanların yaratıcı süper kahramanını insanlaştırıyor.